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Profesores de violoncello 2026:
Michal Shein
La violonchelista israelí-mexicana-estadounidense Michal Shein centra su trabajo en la curaduría de proyectos de interpretación interculturales e iniciativas educativas intensivas, empoderando a la próxima generación de músicos. Es la fundadora y directora artística de Cellisimo, un festival virtual de violonchelo de alto nivel para violonchelistas hispanohablantes con recursos limitados que incluye clases intensivas con la profesora, clases magistrales con grandes profesores internacionales, sesiones de bienestar transformadoras y una construcción comunitaria de gran impacto. El festival ha sido descrito como "...uno de los festivales más importantes y únicos de su género en América Latina” (- Álvaro Bitrán, violonchelista del Cuarteto Latinoamericano). Los más de 80 alumnos que han participado en el festival provienen de países como México, Venezuela, Perú, Colombia, Honduras, Argentina, Brasil, Puerto Rico y más.
Una maestra en gran demanda, Michal es reconocida por su estilo pedagógico que nutre a sus
estudiantes con métodos pedagógicos efectivos para el avance musical holístico y elevado. Los estudiantes de violonchelo de Michal han sido ganadores en grandes concursos y han recibido admisión a los mejores festivales como BUTI Tanglewood, Brevard, YOLA Festival, Greenwood,
National Symphony Orchestra Summer Music Institute, programa BEAM, así como a los mejores conservatorios de Estados Unidos. Michal imparte con frecuencia clases magistrales en conservatorios y festivales internacionales. Michal frecuente también como juez en concursos importantes, como el Concurso Internacional de Violonchelo en México, entre otros en Estados Unidos. Como oradora, ha sido invitada a la Conferencia Sphinx, El Sistema USA, New World Symphony, entre otros. En el 2023, fue nominada como “Mejor Maestro de El Sistema USA.”
En el otoño de 2023, Michal fue invitada a la facultad de New England Conservatory, para el programa esperado e innovador “Teaching Artistry Concentration.” En esta nueva capacidad,
Michal está entrenando a los gran músicos de hoy a cómo desarrollar una carrera diversa que
llevará impacto a audiencias y comunidades. Desde el 2019, Michal ha sido profesora y actualmente es encargada de la facultad de violonchelo en Boston String Academy, un galardonado programa de cuerdas inspirado en El Sistema que sirve a alumnos de bajos recursos. Sus alumnos allí han participado en giras internacionales, festivales importantes de Estados Unidos y recientemente tuvieron su concierto debut en Carnegie Hall. Michal también fue parte de la facultad de Universidad de Rhode Island entre 2022-2025.
Michal ha formado muchos proyectos e iniciativas para integrar a audiencias a la música clásica. Uno de estos proyectos se llevó a cabo entre 2012-2017 en Oaxaca, México. Con el gran apoyo de la Fundación Harp Helú y el Centro Cultural Santo Domingo, Michal creó múltiples residencias y un festival de cuerdas.
Además de su diverso trabajo educativo, Michal mantiene una carrera como solista, violonchelista de orquesta y músico de cámara en Boston, y festivales internacionales. En Boston, de 2008 a 2013 fue violonchelista principal de la orquesta de cámara Discovery Ensemble, al mismo tiempo que se sumergió en la interpretación barroca. Ha colaborado varias veces con Celebrity Series of Boston. Con su dúo de violoncello y guitarra, Shein-Levin Duo, con el gran galardonado guitarrista Adam Levin, han lanzado nuevo repertorio de arreglos y comisiones por grandes compositores como Andrea Casarrubios. Han grabado arreglos de Vivaldi, Schumann, Jose Elizondo, y pronto lanzarán nuevas grabaciones de Granados, Silvestrov y De Falla. Su recién temporada ha incluido conciertos en Washington, Rhode Island, Massachusetts, y una residencia especial en el bellísimo Shalin Liu Performance Center en Rockport, MA.
Michal recibió su licenciatura en Música de la Universidad de California en Berkeley, donde estudió con Irene Sharp y se graduó con honores. Después de sus estudios universitarios, Michal recibió la beca de viaje Hertz y el premio Harriet Woolley para estudiar en París con Gary Hoffman y Mark Drobinsky. Durante su tiempo en Europa, Michal estudió con Antonio Meneses en la Accademia Chigiana di Siena. Michal recibió su maestría en New England Conservatory, estudiando con Natasha Brofsky y se graduó con honores. En NEC, ganó el premio “Honors Trio” colaborando con la gran clarinetista Shirley Brill y el célebre pianista Jonathan Aner. Michal ha tenido el honor de participar en clases magistrales con Anner Bylsma, Anssi Kartunen, Bonnie Hampton, Jean Michel Fontenaeu, Steve Doane, Alexander Bailli, entre otros.
Michal vive en Boston y tiene dos hijos, Noam (12) y Hadas (9).
Una maestra en gran demanda, Michal es reconocida por su estilo pedagógico que nutre a sus
estudiantes con métodos pedagógicos efectivos para el avance musical holístico y elevado. Los estudiantes de violonchelo de Michal han sido ganadores en grandes concursos y han recibido admisión a los mejores festivales como BUTI Tanglewood, Brevard, YOLA Festival, Greenwood,
National Symphony Orchestra Summer Music Institute, programa BEAM, así como a los mejores conservatorios de Estados Unidos. Michal imparte con frecuencia clases magistrales en conservatorios y festivales internacionales. Michal frecuente también como juez en concursos importantes, como el Concurso Internacional de Violonchelo en México, entre otros en Estados Unidos. Como oradora, ha sido invitada a la Conferencia Sphinx, El Sistema USA, New World Symphony, entre otros. En el 2023, fue nominada como “Mejor Maestro de El Sistema USA.”
En el otoño de 2023, Michal fue invitada a la facultad de New England Conservatory, para el programa esperado e innovador “Teaching Artistry Concentration.” En esta nueva capacidad,
Michal está entrenando a los gran músicos de hoy a cómo desarrollar una carrera diversa que
llevará impacto a audiencias y comunidades. Desde el 2019, Michal ha sido profesora y actualmente es encargada de la facultad de violonchelo en Boston String Academy, un galardonado programa de cuerdas inspirado en El Sistema que sirve a alumnos de bajos recursos. Sus alumnos allí han participado en giras internacionales, festivales importantes de Estados Unidos y recientemente tuvieron su concierto debut en Carnegie Hall. Michal también fue parte de la facultad de Universidad de Rhode Island entre 2022-2025.
Michal ha formado muchos proyectos e iniciativas para integrar a audiencias a la música clásica. Uno de estos proyectos se llevó a cabo entre 2012-2017 en Oaxaca, México. Con el gran apoyo de la Fundación Harp Helú y el Centro Cultural Santo Domingo, Michal creó múltiples residencias y un festival de cuerdas.
Además de su diverso trabajo educativo, Michal mantiene una carrera como solista, violonchelista de orquesta y músico de cámara en Boston, y festivales internacionales. En Boston, de 2008 a 2013 fue violonchelista principal de la orquesta de cámara Discovery Ensemble, al mismo tiempo que se sumergió en la interpretación barroca. Ha colaborado varias veces con Celebrity Series of Boston. Con su dúo de violoncello y guitarra, Shein-Levin Duo, con el gran galardonado guitarrista Adam Levin, han lanzado nuevo repertorio de arreglos y comisiones por grandes compositores como Andrea Casarrubios. Han grabado arreglos de Vivaldi, Schumann, Jose Elizondo, y pronto lanzarán nuevas grabaciones de Granados, Silvestrov y De Falla. Su recién temporada ha incluido conciertos en Washington, Rhode Island, Massachusetts, y una residencia especial en el bellísimo Shalin Liu Performance Center en Rockport, MA.
Michal recibió su licenciatura en Música de la Universidad de California en Berkeley, donde estudió con Irene Sharp y se graduó con honores. Después de sus estudios universitarios, Michal recibió la beca de viaje Hertz y el premio Harriet Woolley para estudiar en París con Gary Hoffman y Mark Drobinsky. Durante su tiempo en Europa, Michal estudió con Antonio Meneses en la Accademia Chigiana di Siena. Michal recibió su maestría en New England Conservatory, estudiando con Natasha Brofsky y se graduó con honores. En NEC, ganó el premio “Honors Trio” colaborando con la gran clarinetista Shirley Brill y el célebre pianista Jonathan Aner. Michal ha tenido el honor de participar en clases magistrales con Anner Bylsma, Anssi Kartunen, Bonnie Hampton, Jean Michel Fontenaeu, Steve Doane, Alexander Bailli, entre otros.
Michal vive en Boston y tiene dos hijos, Noam (12) y Hadas (9).
Andrea Casarrubios
En 2025 Andrea Casarrubios se convierte en la primera compositora española de música clásica nominada a los premios GRAMMY® con su icónica obra SEVEN, música que ha llegado a más de 36 países desde su estreno en el Carnegie Hall. Galardonada con primeros premios en numerosos concursos internacionales y aclamada por The New York Times por tocar “con un precioso sonido a través de una amplia gama de emociones”, la violonchelista y compositora Andrea Casarrubios ha actuado en diversos países de Europa, Asia, África y América, incluyendo múltiples conciertos en el Carnegie Hall, así como en el Festival Enescu de Rumanía, Brussels Cello Festival en Bélgica, Verbier Festival en Suiza y Ravinia Festival en Estados Unidos.
Como compositora, sus obras son programadas por Indianapolis Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, National Philharmonic, Detroit Symphony Orchestra y son regularmente retransmitidas por radios de Australia, Canadá, Japón, México, Argentina, España y Estados Unidos. Su catálogo contiene conmovedoras obras como Afilador, encargo de la Chicago Symphony Orchestra nominado a los Premios de la Academia de Música en España en 2025; y Herencia para orquesta de cuerda, “una obra inspirada” llena de “humanidad a través de la música" (The Boston Musical Intelligencer), también estrenada en la sala sinfónica del Carnegie Hall en 2023 y publicada bajo el sello discográfico Deutsche Grammophon.
Andrea Casarrubios comenzó sus estudios con la pianista y compositora María Escribano y se formó como violonchelista con Maria de Macedo. Becada por Johns Hopkins University y University of Southern California, Andrea fue alumna de Amit Peled y Ralph Kirshbaum. Como parte de su doctorado en Nueva York, también trabajó en el ámbito de la composición con John Corigliano. Como profesora, ha impartido clases magistrales en diversos festivales y centros de México, Brasil, Sudáfrica, China, España y Estados Unidos, incluyendo la Juilliard School, University of North Carolina, University of Colorado Boulder y City University of New York.
Como compositora, sus obras son programadas por Indianapolis Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, National Philharmonic, Detroit Symphony Orchestra y son regularmente retransmitidas por radios de Australia, Canadá, Japón, México, Argentina, España y Estados Unidos. Su catálogo contiene conmovedoras obras como Afilador, encargo de la Chicago Symphony Orchestra nominado a los Premios de la Academia de Música en España en 2025; y Herencia para orquesta de cuerda, “una obra inspirada” llena de “humanidad a través de la música" (The Boston Musical Intelligencer), también estrenada en la sala sinfónica del Carnegie Hall en 2023 y publicada bajo el sello discográfico Deutsche Grammophon.
Andrea Casarrubios comenzó sus estudios con la pianista y compositora María Escribano y se formó como violonchelista con Maria de Macedo. Becada por Johns Hopkins University y University of Southern California, Andrea fue alumna de Amit Peled y Ralph Kirshbaum. Como parte de su doctorado en Nueva York, también trabajó en el ámbito de la composición con John Corigliano. Como profesora, ha impartido clases magistrales en diversos festivales y centros de México, Brasil, Sudáfrica, China, España y Estados Unidos, incluyendo la Juilliard School, University of North Carolina, University of Colorado Boulder y City University of New York.
Nadège Rochat
Nadège Rochat es una de las voces más distinguidas entre las jóvenes violonchelistas de su generación. Su interpretación de las grandes obras maestras del violonchelo se guía por la búsqueda de lo absoluto, inspirada en los ideales sonoros de grandes intérpretes del pasado como Casals y Fournier. Junto con su atracción por las nuevas composiciones, a lo largo de los años se ha adentrado en un amplio abanico de estilos.
En los últimos tiempos, Rochat se ha sentido impulsada a dar visibilidad a obras poco conocidas del pasado que merecen un público más amplio. Asimismo, la música tradicional de diversas culturas y sus intérpretes son para ella una fuente inagotable de inspiración.
Entre los hitos de la temporada 2024–25 destacan sus debuts con la Ulster Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Macao Symphony Orchestra. Regresa además a la Orchestre de la Suisse Romande y a la Staatskapelle Weimar para interpretar el Concierto para violonchelo de Marie Jaëll, en homenaje al centenario de la compositora. Su repertorio en expansión incluye
Dance de Anna Clyne, Presence de Pēteris Vasks con la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz y Luar Galego de Nuno Corte-Real, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Ha actuado en prestigiosas salas como la Tonhalle de Zúrich, el Musikverein de Viena, el Konzerthaus de Berlín, Carnegie Hall, el Teatro Mariinsky, el Palau de la Música Catalana, la Beethoven-Haus de Bonn, el KKL Luzern y el Palacio de Bellas Artes. Como solista, ha colaborado con orquestas como la Royal Scottish National Orchestra, Ulster Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, BBC Concert Orchestra, Staatskapelle Weimar,
Dortmunder Philharmoniker, NDR Orchestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Bochumer Symphoniker y la Real Filharmonía de Galicia, entre muchas otras. También ha participado en festivales como el Gstaad Menuhin Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Heidelberger Frühling, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Cervantino y Settimane Musicali di Ascona.
Su dúo con el guitarrista español Rafael Aguirre se especializa en repertorio español y latinoamericano, como lo muestra su CD La Vida Breve (2012). En 2022 estrenaron Fulgores, un doble concierto para violonchelo y guitarra de Lorenzo Palomo. Su primer disco, Lalo–Milhaud, incluyó los primeros conciertos para violonchelo de Edouard Lalo y Darius Milhaud junto a la Württembergische Philharmonie bajo la dirección de Ola Rudner. El aclamado Cello Abbey (2017), grabado con la Staatskapelle Weimar y Paul Meyer, reúne obras de Walton y Elgar junto con el estreno de la Elegy de Ina Boyle. Su último CD, Dvořák–Caplet, presenta el Concierto para violonchelo de Dvořák y la Épiphanie de Caplet con la Royal Scottish National Orchestra.
Ciudadana franco-suiza, Rochat nació en Ginebra en el seno de una familia de músicos. Estudió con Maria Kliegel en Colonia y con Robert Cohen en la Royal Academy of Music de Londres.
Apasionada por la filosofía y la sostenibilidad, vive en una granja en el campo español.
En los últimos tiempos, Rochat se ha sentido impulsada a dar visibilidad a obras poco conocidas del pasado que merecen un público más amplio. Asimismo, la música tradicional de diversas culturas y sus intérpretes son para ella una fuente inagotable de inspiración.
Entre los hitos de la temporada 2024–25 destacan sus debuts con la Ulster Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Macao Symphony Orchestra. Regresa además a la Orchestre de la Suisse Romande y a la Staatskapelle Weimar para interpretar el Concierto para violonchelo de Marie Jaëll, en homenaje al centenario de la compositora. Su repertorio en expansión incluye
Dance de Anna Clyne, Presence de Pēteris Vasks con la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz y Luar Galego de Nuno Corte-Real, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
Ha actuado en prestigiosas salas como la Tonhalle de Zúrich, el Musikverein de Viena, el Konzerthaus de Berlín, Carnegie Hall, el Teatro Mariinsky, el Palau de la Música Catalana, la Beethoven-Haus de Bonn, el KKL Luzern y el Palacio de Bellas Artes. Como solista, ha colaborado con orquestas como la Royal Scottish National Orchestra, Ulster Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, BBC Concert Orchestra, Staatskapelle Weimar,
Dortmunder Philharmoniker, NDR Orchestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Bochumer Symphoniker y la Real Filharmonía de Galicia, entre muchas otras. También ha participado en festivales como el Gstaad Menuhin Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, Heidelberger Frühling, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Cervantino y Settimane Musicali di Ascona.
Su dúo con el guitarrista español Rafael Aguirre se especializa en repertorio español y latinoamericano, como lo muestra su CD La Vida Breve (2012). En 2022 estrenaron Fulgores, un doble concierto para violonchelo y guitarra de Lorenzo Palomo. Su primer disco, Lalo–Milhaud, incluyó los primeros conciertos para violonchelo de Edouard Lalo y Darius Milhaud junto a la Württembergische Philharmonie bajo la dirección de Ola Rudner. El aclamado Cello Abbey (2017), grabado con la Staatskapelle Weimar y Paul Meyer, reúne obras de Walton y Elgar junto con el estreno de la Elegy de Ina Boyle. Su último CD, Dvořák–Caplet, presenta el Concierto para violonchelo de Dvořák y la Épiphanie de Caplet con la Royal Scottish National Orchestra.
Ciudadana franco-suiza, Rochat nació en Ginebra en el seno de una familia de músicos. Estudió con Maria Kliegel en Colonia y con Robert Cohen en la Royal Academy of Music de Londres.
Apasionada por la filosofía y la sostenibilidad, vive en una granja en el campo español.
Germán Marcano
Germán Marcano destaca hoy entre los violonchelistas más importantes del panorama musical latinoamericano. Sus interpretaciones han recibido los más altos elogios de músicos y críticos, y su reciente labor pionera en el ámbito de la música folclórica venezolana lo consagra como uno de los violonchelistas más versátiles de América Latina.
Marcano posee el título de BMus de la Universidad de Surrey (Inglaterra), el diploma Premier Prix de la Guildhall School of Music de Londres, y los grados de Maestría y Doctorado (DMA) de la Universidad de Wisconsin–Madison.
A los 17 años recibió por decisión unánime del jurado el premio “Joven Músico del Año” otorgado por la Reading Symphony Orchestra (Inglaterra), siendo posteriormente invitado a actuar como solista con dicha agrupación, además de presentarse en varias ciudades del Reino Unido. En los años siguientes fue invitado regularmente como solista con la Surrey University Symphony Orchestra, la Guildford Camerata y la Surrey Philharmonia.
Marcano estudió bajo la guía de Stefan Popov y William Pleeth en Londres, y de Uri Vardi en Wisconsin, participando en clases magistrales con Franz Helmerson, Mstislav Rostropovich, Lynn Harrell y Janos Starker.
De regreso en Venezuela en 1985, Marcano ocupó la silla de violonchelo principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, realizando numerosas giras y grabaciones con la agrupación. Desde entonces ha sido invitado con frecuencia como solista por las principales orquestas del país.
Desarrolló una importante labor docente en el Conservatorio Simón Bolívar, el Colegio Emil Friedman, la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar y la Escuela de Música del Centro Mozarteum. Ha sido profesor invitado y conferencista en Grand Valley State University, Louisiana State University, University of South Florida, Lawrence University, Andrews University (Michigan), la San Diego Youth Orchestra (California) y el Madison Cello Institute (Wisconsin).
Fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Ríos Reyna, uno de los conjuntos de cámara más relevantes de Venezuela, con dos grabaciones comerciales, una de ellas dedicada a obras latinoamericanas.
Marcano ha combinado el repertorio tradicional del violonchelo con obras latinoamericanas de diversas épocas, promoviendo así un acervo de gran calidad pero aún poco difundido. Ha estrenado obras de destacados compositores venezolanos y ha ofrecido primeras audiciones en Venezuela de autores de toda la región. En 2008 estrenó el Concierto para violonchelo y orquesta del compositor puertorriqueño Carlos Vázquez, escrito especialmente para él. Más recientemente, junto al violinista Robert Davidovici, realizó la primera interpretación de la versión para violín y violonchelo de Jacob Wrestling with the Angel de Fredrick Kaufman.
Su Catálogo de obras latinoamericanas para violonchelo fue publicado en 2004 por la Fundación Vicente Emilio Sojo (Funves), con la cual también editó la Suite para violonchelo y piano de Modesta Bor y las obras para violonchelo de Juan Bautista Plaza. La versión digital del catálogo forma parte de los sitios web de la Sphinx Organization y CelloBello.
Tres grabaciones comerciales completan su perfil como violonchelista: la primera con obras de Schumann, Beethoven, Debussy y otros, y las dos restantes dedicadas a la música folclórica venezolana.
Como docente, Marcano ocupó cargos de relevancia en su Venezuela natal en el Conservatorio Simón Bolívar (“El Sistema”), la Maestría de la Universidad Simón Bolívar, el Centro Mozarteum y el Colegio Emil Friedman. Ha sido invitado regularmente a dictar clases magistrales en Estados Unidos (Louisiana State University, Andrews University, University of Wisconsin, Miami Cello Lab, y en moso virtual en los Festivales Cellisimo y Cellistiko, Cellos Magic (España), Ecuador, Panamá, Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Desde su creación Marcano ha sido invitado regular del Festival Quito Cellos en Ecuador.Ha ofrecido conciertos y clases magistrales en la University of South Florida, Louisiana State University y la University of Wisconsin (Eau Claire y Madison), y es director del NWSA Cello Lab en Miami.
Actualmente es profesor de violonchelo en Palm Beach Atlantic University y en la New World School of the Arts en Miami.
Marcano posee el título de BMus de la Universidad de Surrey (Inglaterra), el diploma Premier Prix de la Guildhall School of Music de Londres, y los grados de Maestría y Doctorado (DMA) de la Universidad de Wisconsin–Madison.
A los 17 años recibió por decisión unánime del jurado el premio “Joven Músico del Año” otorgado por la Reading Symphony Orchestra (Inglaterra), siendo posteriormente invitado a actuar como solista con dicha agrupación, además de presentarse en varias ciudades del Reino Unido. En los años siguientes fue invitado regularmente como solista con la Surrey University Symphony Orchestra, la Guildford Camerata y la Surrey Philharmonia.
Marcano estudió bajo la guía de Stefan Popov y William Pleeth en Londres, y de Uri Vardi en Wisconsin, participando en clases magistrales con Franz Helmerson, Mstislav Rostropovich, Lynn Harrell y Janos Starker.
De regreso en Venezuela en 1985, Marcano ocupó la silla de violonchelo principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, realizando numerosas giras y grabaciones con la agrupación. Desde entonces ha sido invitado con frecuencia como solista por las principales orquestas del país.
Desarrolló una importante labor docente en el Conservatorio Simón Bolívar, el Colegio Emil Friedman, la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar y la Escuela de Música del Centro Mozarteum. Ha sido profesor invitado y conferencista en Grand Valley State University, Louisiana State University, University of South Florida, Lawrence University, Andrews University (Michigan), la San Diego Youth Orchestra (California) y el Madison Cello Institute (Wisconsin).
Fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Ríos Reyna, uno de los conjuntos de cámara más relevantes de Venezuela, con dos grabaciones comerciales, una de ellas dedicada a obras latinoamericanas.
Marcano ha combinado el repertorio tradicional del violonchelo con obras latinoamericanas de diversas épocas, promoviendo así un acervo de gran calidad pero aún poco difundido. Ha estrenado obras de destacados compositores venezolanos y ha ofrecido primeras audiciones en Venezuela de autores de toda la región. En 2008 estrenó el Concierto para violonchelo y orquesta del compositor puertorriqueño Carlos Vázquez, escrito especialmente para él. Más recientemente, junto al violinista Robert Davidovici, realizó la primera interpretación de la versión para violín y violonchelo de Jacob Wrestling with the Angel de Fredrick Kaufman.
Su Catálogo de obras latinoamericanas para violonchelo fue publicado en 2004 por la Fundación Vicente Emilio Sojo (Funves), con la cual también editó la Suite para violonchelo y piano de Modesta Bor y las obras para violonchelo de Juan Bautista Plaza. La versión digital del catálogo forma parte de los sitios web de la Sphinx Organization y CelloBello.
Tres grabaciones comerciales completan su perfil como violonchelista: la primera con obras de Schumann, Beethoven, Debussy y otros, y las dos restantes dedicadas a la música folclórica venezolana.
Como docente, Marcano ocupó cargos de relevancia en su Venezuela natal en el Conservatorio Simón Bolívar (“El Sistema”), la Maestría de la Universidad Simón Bolívar, el Centro Mozarteum y el Colegio Emil Friedman. Ha sido invitado regularmente a dictar clases magistrales en Estados Unidos (Louisiana State University, Andrews University, University of Wisconsin, Miami Cello Lab, y en moso virtual en los Festivales Cellisimo y Cellistiko, Cellos Magic (España), Ecuador, Panamá, Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Desde su creación Marcano ha sido invitado regular del Festival Quito Cellos en Ecuador.Ha ofrecido conciertos y clases magistrales en la University of South Florida, Louisiana State University y la University of Wisconsin (Eau Claire y Madison), y es director del NWSA Cello Lab en Miami.
Actualmente es profesor de violonchelo en Palm Beach Atlantic University y en la New World School of the Arts en Miami.
Christine Lamprea
Ganadora de la Medalla de Excelencia Sphinx en 2018, Christine es una artista reconocida por sus interpretaciones intensas y emocionalmente comprometidas.
Tras su debut como solista en el Carnegie Hall en 2013, ha regresado a este recinto en varias ocasiones, además de actuar con orquestas como la Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica Nacional de Michoacán, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de San Antonio y Santa Fe Pro Musica; asimismo, ha realizado giras por todo Estados Unidos con el conjunto Sphinx Virtuosi.
Como recitalista, Christine ha participado en prestigiosos ciclos de conciertos en el Krannert Center for the Performing Arts de Illinois, el Kravis Center for the Performing Arts de Florida, la Universidad Pepperdine, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Washington Performing Arts Society. Muy solicitada como música de cámara, actúa regularmente con los Jupiter Symphony Chamber Players y ha compartido escenario con músicos de la talla de Shmuel Ashkenasi, Sarah Chang, Itzhak Perlman, Roger Tapping y Carol Wincenc.
Christine se esfuerza por ampliar sus horizontes musicales explorando diversos géneros y buscando espacios no tradicionales tanto para sus interpretaciones como para la enseñanza. Su “Suite Songs of Colombia” incluye arreglos de melodías tradicionales sudamericanas para violonchelo y piano o guitarra, obras que han sido interpretadas en la Embajada de Colombia y en la Corte Suprema de los Estados Unidos ante la jueza Sonia Sotomayor.
Ha colaborado con miembros del conjunto barroco Les Arts Florissants y ha estudiado sonatas con fortepiano bajo la tutela de Audrey Axinn. Asimismo, ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos. En años recientes, encargó a Jessie Montgomery la composición de las cadenzas para el concierto en re mayor de Haydn, y estrenó el concierto para violonchelo de Jeffrey Mumford titulado “of fields unfolding... echoing depths of resonant light” junto a la Sinfónica de San Antonio.
Christine forma parte de la facultad de violonchelo en la Longy School of Music del Bard College, ejerce como profesora suplente en la Juilliard School y se desempeñó como profesora de violonchelo en la Escuela de Música de la Texas Christian University durante el año académico 2018-19.
Christine ha impartido clases magistrales en el Festival Vivac-e, la Idyllwild Arts Academy y el Wintergreen Summer Music Festival, entre otros.
Ha trabajado con jóvenes ecuatorianos en las ciudades de Quito y Guayaquil como parte de una residencia conjunta entre la Juilliard School y “Sinfonía por la Vida”, un programa de inclusión social inspirado en el modelo venezolano de “El Sistema”.
Christine Lamprea es beneficiaria de la Beca Paul and Daisy Soros para Nuevos Estadounidenses —la cual respaldó sus estudios en el New England Conservatory—, así como de la Beca para Artistas Sphinx MPower, que financió sus estudios con el aclamado violonchelista Matt Haimovitz. Estudió con Bonnie Hampton en la Juilliard School y posee una maestría del New England Conservatory, donde estudió bajo la tutela de Natasha Brofsky. Entre sus influencias adicionales se encuentran Lynn Harrell, Frans Helmerson y Philippe Muller; asimismo, tuvo como maestros a Ken Freudigman y Ken Ishii.
Tras su debut como solista en el Carnegie Hall en 2013, ha regresado a este recinto en varias ocasiones, además de actuar con orquestas como la Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica Nacional de Michoacán, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de San Antonio y Santa Fe Pro Musica; asimismo, ha realizado giras por todo Estados Unidos con el conjunto Sphinx Virtuosi.
Como recitalista, Christine ha participado en prestigiosos ciclos de conciertos en el Krannert Center for the Performing Arts de Illinois, el Kravis Center for the Performing Arts de Florida, la Universidad Pepperdine, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Washington Performing Arts Society. Muy solicitada como música de cámara, actúa regularmente con los Jupiter Symphony Chamber Players y ha compartido escenario con músicos de la talla de Shmuel Ashkenasi, Sarah Chang, Itzhak Perlman, Roger Tapping y Carol Wincenc.
Christine se esfuerza por ampliar sus horizontes musicales explorando diversos géneros y buscando espacios no tradicionales tanto para sus interpretaciones como para la enseñanza. Su “Suite Songs of Colombia” incluye arreglos de melodías tradicionales sudamericanas para violonchelo y piano o guitarra, obras que han sido interpretadas en la Embajada de Colombia y en la Corte Suprema de los Estados Unidos ante la jueza Sonia Sotomayor.
Ha colaborado con miembros del conjunto barroco Les Arts Florissants y ha estudiado sonatas con fortepiano bajo la tutela de Audrey Axinn. Asimismo, ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos. En años recientes, encargó a Jessie Montgomery la composición de las cadenzas para el concierto en re mayor de Haydn, y estrenó el concierto para violonchelo de Jeffrey Mumford titulado “of fields unfolding... echoing depths of resonant light” junto a la Sinfónica de San Antonio.
Christine forma parte de la facultad de violonchelo en la Longy School of Music del Bard College, ejerce como profesora suplente en la Juilliard School y se desempeñó como profesora de violonchelo en la Escuela de Música de la Texas Christian University durante el año académico 2018-19.
Christine ha impartido clases magistrales en el Festival Vivac-e, la Idyllwild Arts Academy y el Wintergreen Summer Music Festival, entre otros.
Ha trabajado con jóvenes ecuatorianos en las ciudades de Quito y Guayaquil como parte de una residencia conjunta entre la Juilliard School y “Sinfonía por la Vida”, un programa de inclusión social inspirado en el modelo venezolano de “El Sistema”.
Christine Lamprea es beneficiaria de la Beca Paul and Daisy Soros para Nuevos Estadounidenses —la cual respaldó sus estudios en el New England Conservatory—, así como de la Beca para Artistas Sphinx MPower, que financió sus estudios con el aclamado violonchelista Matt Haimovitz. Estudió con Bonnie Hampton en la Juilliard School y posee una maestría del New England Conservatory, donde estudió bajo la tutela de Natasha Brofsky. Entre sus influencias adicionales se encuentran Lynn Harrell, Frans Helmerson y Philippe Muller; asimismo, tuvo como maestros a Ken Freudigman y Ken Ishii.
Martin Osten
Violoncellista y docente de vasta experiencia, ha realizado conciertos y masterclasses en Suramérica, Europa, Asia y Norte América.
Sus importantes profesores y mentores fueron David Geringas (Musikhochschule Lübeck), Lynn Harrell (Univ. of Southern California), Wolfgang Boettcher (UdK Berlin), y Yo-Yo Ma.
Ha obtenido premios en diversos concursos internacionales y ha tocado como solista con importantes orquestas de Europa, como la Orquesta Filarmónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Varsovia en Polonia, la Orquesta de Cámara Münchner Kammersolisten, entre otras, siendo dirigidas por destacados directores.
Entre 1991 y 2005 realizó numerosos conciertos y grabaciones como integrante de la Orquesta Filarmónica de Berlín, entre otros con los maestros Sir Simon Rattle y Pierre Boulez.
También tocó con la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin) bajo la dirección de los maestros Vladimir Ashkenazy y Kent Nagano, y con la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) bajo la dirección del maestro Lorin Maazel.
De 2005 a 2006 fue violonchelista principal de la orquesta Münchner Kammersolisten.
Con “Los 12 Violoncellistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín” hizo grabaciones y tocó conciertos en Alemania, Japón y Hungría.
Se presentó en conciertos de música de cámara con destacados músicos como el pianista y director Christoph Eschenbach y el Cuarteto Brandis, y en importantes festivales como el Tanglewood Music Festival, el Schleswig-Holstein Musik Festival en Alemania, el Ravinia Music Festival en Chicago.
Desde 2009 se desempeña como profesor de violoncello y música de cámara en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
En 2021 recibe el Premio de reconocimiento a la excelencia docente, categoría general, de esta Universidad.
Sus importantes profesores y mentores fueron David Geringas (Musikhochschule Lübeck), Lynn Harrell (Univ. of Southern California), Wolfgang Boettcher (UdK Berlin), y Yo-Yo Ma.
Ha obtenido premios en diversos concursos internacionales y ha tocado como solista con importantes orquestas de Europa, como la Orquesta Filarmónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca de Varsovia en Polonia, la Orquesta de Cámara Münchner Kammersolisten, entre otras, siendo dirigidas por destacados directores.
Entre 1991 y 2005 realizó numerosos conciertos y grabaciones como integrante de la Orquesta Filarmónica de Berlín, entre otros con los maestros Sir Simon Rattle y Pierre Boulez.
También tocó con la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin) bajo la dirección de los maestros Vladimir Ashkenazy y Kent Nagano, y con la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) bajo la dirección del maestro Lorin Maazel.
De 2005 a 2006 fue violonchelista principal de la orquesta Münchner Kammersolisten.
Con “Los 12 Violoncellistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín” hizo grabaciones y tocó conciertos en Alemania, Japón y Hungría.
Se presentó en conciertos de música de cámara con destacados músicos como el pianista y director Christoph Eschenbach y el Cuarteto Brandis, y en importantes festivales como el Tanglewood Music Festival, el Schleswig-Holstein Musik Festival en Alemania, el Ravinia Music Festival en Chicago.
Desde 2009 se desempeña como profesor de violoncello y música de cámara en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
En 2021 recibe el Premio de reconocimiento a la excelencia docente, categoría general, de esta Universidad.
Angel Hernández
"Angel es capaz de producir uno de los sonidos más hermosos que he escuchado en el
violoncello, cálido, natural, redondo, noble y perfecto para el mejor cantabile posible".
Giovanni Gnocchi, Profesor en el Mozarteum de Salzburgo.
Recientemente fue seleccionado como Cellista Principal en la Orquesta de la Academia de la Korean National Symphony Orchestra, edición 2023, en Seúl, Corea del Sur. Como parte de la Academia, también se presentó en el histórico Palacio Deoksugung, tocando el Souvenir de Florencia de P. I. Tchaikovsky, junto a los participantes más destacados de la academia.
Ha recibido diferentes premios y reconocimientos por sus participaciones en concursos internacionales. En el año 2017 ganó el segundo premio en el concurso internacional
para cuerdas New Docta, realizado en Córdoba, Argentina, donde obtuvo además el premio a la mejor interpretación de la obra Argentina, con la Pampeana N.2 de A. Ginastera.
En 2018 recibió la "Excellence Scholarship" por su destacada participación en el Festival Domaine Forget, realizado en Quebec, Canadá.
Recibió una mención honorífica por su participación en el Concurso Internacional
Carlos Prieto, realizado en Morelia, México; donde obtuvo el cuarto lugar de la
competencia en la edición 2019.
En ese mismo año, fue invitado a la orquesta de cuerdas Sphinx Virtuosi Tour, con la que realizó una extensa gira por Estados Unidos, presentándose en los más importantes
escenarios del país, como el Carnegie Hall de New York, entre otros.
Ha ofrecido conciertos como solista y de música de cámara en Venezuela, México, Ecuador, Canadá, Estados Unidos y Corea del Sur. Junto a artistas como Dmitry Sitkovetsky, Rachel Barton Pine, Giovanni Gnocchi, Inbal Segev, Jennifer Stumm, William Molina Cestari, entre otros. Como violoncellista de orquesta, ha realizado giras por países de América, Europa y Asia.
En 2021 participó como solista en la grabación de Lucha Libre, del compositor Juan Pablo Contreras, obra en la que el primer cello es uno de los personajes principales, bajo el sello discográfico de Universal Music.
Su participación en Festivales Internacionales le ha permitido trabajar con reconocidos maestros como Gary Hoffmann, Phillipe Muller, Johannes Mosser, Colin Carr, Emmanuelle Bertrand, Andrew Mark, Doo-min Kim, entre otros.
Angel Miguel Hernández, inició sus estudios musicales a la edad de 11 años, en la Escuela de Música San Sebastián de los Reyes, con los cellistas Carlos Cobos y Jean
Carlos Coronado. Al poco tiempo ingresó a la cátedra del maestro Andrés Herrera y a su vez, realizó estudios de solfeo y armonía con el maestro Juan Soublette, así como música de cámara con el maestro Florian Ebersberg. En 2012 ingresó a la cátedra del maestro William Molina Cestari y un año más tarde fue seleccionado para pertenecer a la fila de violoncellos de la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela.
Comprometido con la labor pedagógica, ofrece clases en Guadalajara y ha sido
profesor invitado en Festivales en León y en Reynosa, México.
Actualmente es miembro de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y Director del Festival Internacional de Música de Guadalajara, el cual fundó en 2021 y es un proyecto educativo y filantrópico que busca impulsar el desarrollo de los jóvenes de México y
Latinoamérica, ayudándoles a acercarse a maestros con reconocimiento internacional que invita a través del festival para dar clases magistrales y recitales.
violoncello, cálido, natural, redondo, noble y perfecto para el mejor cantabile posible".
Giovanni Gnocchi, Profesor en el Mozarteum de Salzburgo.
Recientemente fue seleccionado como Cellista Principal en la Orquesta de la Academia de la Korean National Symphony Orchestra, edición 2023, en Seúl, Corea del Sur. Como parte de la Academia, también se presentó en el histórico Palacio Deoksugung, tocando el Souvenir de Florencia de P. I. Tchaikovsky, junto a los participantes más destacados de la academia.
Ha recibido diferentes premios y reconocimientos por sus participaciones en concursos internacionales. En el año 2017 ganó el segundo premio en el concurso internacional
para cuerdas New Docta, realizado en Córdoba, Argentina, donde obtuvo además el premio a la mejor interpretación de la obra Argentina, con la Pampeana N.2 de A. Ginastera.
En 2018 recibió la "Excellence Scholarship" por su destacada participación en el Festival Domaine Forget, realizado en Quebec, Canadá.
Recibió una mención honorífica por su participación en el Concurso Internacional
Carlos Prieto, realizado en Morelia, México; donde obtuvo el cuarto lugar de la
competencia en la edición 2019.
En ese mismo año, fue invitado a la orquesta de cuerdas Sphinx Virtuosi Tour, con la que realizó una extensa gira por Estados Unidos, presentándose en los más importantes
escenarios del país, como el Carnegie Hall de New York, entre otros.
Ha ofrecido conciertos como solista y de música de cámara en Venezuela, México, Ecuador, Canadá, Estados Unidos y Corea del Sur. Junto a artistas como Dmitry Sitkovetsky, Rachel Barton Pine, Giovanni Gnocchi, Inbal Segev, Jennifer Stumm, William Molina Cestari, entre otros. Como violoncellista de orquesta, ha realizado giras por países de América, Europa y Asia.
En 2021 participó como solista en la grabación de Lucha Libre, del compositor Juan Pablo Contreras, obra en la que el primer cello es uno de los personajes principales, bajo el sello discográfico de Universal Music.
Su participación en Festivales Internacionales le ha permitido trabajar con reconocidos maestros como Gary Hoffmann, Phillipe Muller, Johannes Mosser, Colin Carr, Emmanuelle Bertrand, Andrew Mark, Doo-min Kim, entre otros.
Angel Miguel Hernández, inició sus estudios musicales a la edad de 11 años, en la Escuela de Música San Sebastián de los Reyes, con los cellistas Carlos Cobos y Jean
Carlos Coronado. Al poco tiempo ingresó a la cátedra del maestro Andrés Herrera y a su vez, realizó estudios de solfeo y armonía con el maestro Juan Soublette, así como música de cámara con el maestro Florian Ebersberg. En 2012 ingresó a la cátedra del maestro William Molina Cestari y un año más tarde fue seleccionado para pertenecer a la fila de violoncellos de la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela.
Comprometido con la labor pedagógica, ofrece clases en Guadalajara y ha sido
profesor invitado en Festivales en León y en Reynosa, México.
Actualmente es miembro de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y Director del Festival Internacional de Música de Guadalajara, el cual fundó en 2021 y es un proyecto educativo y filantrópico que busca impulsar el desarrollo de los jóvenes de México y
Latinoamérica, ayudándoles a acercarse a maestros con reconocimiento internacional que invita a través del festival para dar clases magistrales y recitales.
María Martínez
Nacida en Madrid, María Martínez desarrolla la mayor parte de su carrera en países europeos y en EEUU. Tras estudiar en el Trinity College de Londres y en la Musikhochschule de Colonia, Alemania, completa su formación en la Universidad de Indiana, EEUU, con Janos Starker, siendo profesora asociada de su departamento. Más
tarde continúa con Colin Carr, de quien se convierte en asistente en la Universidad de Stony Brook en Nueva York.
Simultáneamente, se forma en el campo de la denominada interpretación históricamente informada con Phoebe Carrai, Bruno
Cocset y Anner Bylsma.
Es la violonchelista habitual del ensemble Tiento Nuovo & Ignacio Prego, con los que recientemente ha recibido un DIAPASON D ́OR por su última grabación. Colabora además con grupos como Música Boscareccia & Andoni Mercero, la Orquesta Barroca de Salamanca o La Spagna.
María ha ofrecido conciertos en festivales como el Scottish Cello Festival, el Cheltenham Music Festival, Saint Martin in the Fields de Londres, Blackheath Halls, Schlesswig- Holstein Musik Festival, los Ciclos del CNDM - Auditorio Nacional de Música de Madrid, el festival Musika-Musica - Palacio de Euskalduna, la Fundación Juan March, etc.
Ha compartido escenario con artistas y formaciones como Yo-Yo Ma, el Emerson String Quartet, Steven Isserlis, Maurice Steger o Cecilia Bercovich y actuado bajo la batuta de directores como Riccardo Muti, Clifford Colnot, Juanjo Mena, Jap Van Zweden, Harry Bicket o Pablo Heras Casado, liderando la sección de violonchelos de orquestas como la Sinfónica de Navarra o la ORCAM, entre otras. Ha formado parte de la Civic
Orchestra (orquesta-escuela de la Chicago Simphony Orchestra) y ofrecido recitales y
conciertos como solista en gira por China, Europa y Estados Unidos.
Es profesora de violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y lo ha sido del Centro Superior Katarina Gurska.
tarde continúa con Colin Carr, de quien se convierte en asistente en la Universidad de Stony Brook en Nueva York.
Simultáneamente, se forma en el campo de la denominada interpretación históricamente informada con Phoebe Carrai, Bruno
Cocset y Anner Bylsma.
Es la violonchelista habitual del ensemble Tiento Nuovo & Ignacio Prego, con los que recientemente ha recibido un DIAPASON D ́OR por su última grabación. Colabora además con grupos como Música Boscareccia & Andoni Mercero, la Orquesta Barroca de Salamanca o La Spagna.
María ha ofrecido conciertos en festivales como el Scottish Cello Festival, el Cheltenham Music Festival, Saint Martin in the Fields de Londres, Blackheath Halls, Schlesswig- Holstein Musik Festival, los Ciclos del CNDM - Auditorio Nacional de Música de Madrid, el festival Musika-Musica - Palacio de Euskalduna, la Fundación Juan March, etc.
Ha compartido escenario con artistas y formaciones como Yo-Yo Ma, el Emerson String Quartet, Steven Isserlis, Maurice Steger o Cecilia Bercovich y actuado bajo la batuta de directores como Riccardo Muti, Clifford Colnot, Juanjo Mena, Jap Van Zweden, Harry Bicket o Pablo Heras Casado, liderando la sección de violonchelos de orquestas como la Sinfónica de Navarra o la ORCAM, entre otras. Ha formado parte de la Civic
Orchestra (orquesta-escuela de la Chicago Simphony Orchestra) y ofrecido recitales y
conciertos como solista en gira por China, Europa y Estados Unidos.
Es profesora de violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y lo ha sido del Centro Superior Katarina Gurska.
Taide Prieto
La violonchelista de origen peruano Taide Prieto es una intérprete, educadora y académica de talla internacional, reconocida por su expresividad artística y su profundo compromiso con la pedagogía musical.
Establecida en los Estados Unidos, ha forjado una carrera versátil como solista, música de cámara y docente de clases magistrales.
Como pedagoga dedicada, la Dra. Prieto posee un Doctorado en Artes Musicales con especialización en Interpretación de Violonchelo por la Universidad de Michigan, donde estudió bajo la tutela de Richard Aaron. Ha ejercido como Profesora de Violonchelo en el Conservatorio de Música de la Universidad Lawrence, dirigiendo una vibrante cátedra de violoncello y diversos conjuntos de cámara. Sus cargos anteriores incluyen puestos académicos en la Universidad Nacional de Música de Perú, así como roles académicos y artísticos en festivales a lo largo de México y los Estados Unidos.
Como apasionada música de cámara, la Dra. Prieto es integrante del *Duo of Hope* junto al pianista Francisco Fernández; un dúo de proyección internacional que se presenta regularmente tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Ha colaborado con artistas distinguidos como Joseph Silverstein, Frank Huang y Lynn Chang, y ha actuado bajo la batuta de directores de renombre mundial, entre ellos Gustavo Dudamel, Carlos Miguel Prieto y Kenneth Kiesler, presentándose en recintos de gran prestigio como el Teatro Colón, el Teatro Teresa Carreño, el Centro Europeo de Música Krzysztof Penderecki y el Hill Auditorium, entre otros.
La extensa formación de la Dra. Prieto incluye una Maestría en Música de la Eastman School of Music, una Licenciatura en Música de la Texas Christian University y un Diploma de Interpretación del Boston Conservatory.
Establecida en los Estados Unidos, ha forjado una carrera versátil como solista, música de cámara y docente de clases magistrales.
Como pedagoga dedicada, la Dra. Prieto posee un Doctorado en Artes Musicales con especialización en Interpretación de Violonchelo por la Universidad de Michigan, donde estudió bajo la tutela de Richard Aaron. Ha ejercido como Profesora de Violonchelo en el Conservatorio de Música de la Universidad Lawrence, dirigiendo una vibrante cátedra de violoncello y diversos conjuntos de cámara. Sus cargos anteriores incluyen puestos académicos en la Universidad Nacional de Música de Perú, así como roles académicos y artísticos en festivales a lo largo de México y los Estados Unidos.
Como apasionada música de cámara, la Dra. Prieto es integrante del *Duo of Hope* junto al pianista Francisco Fernández; un dúo de proyección internacional que se presenta regularmente tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Ha colaborado con artistas distinguidos como Joseph Silverstein, Frank Huang y Lynn Chang, y ha actuado bajo la batuta de directores de renombre mundial, entre ellos Gustavo Dudamel, Carlos Miguel Prieto y Kenneth Kiesler, presentándose en recintos de gran prestigio como el Teatro Colón, el Teatro Teresa Carreño, el Centro Europeo de Música Krzysztof Penderecki y el Hill Auditorium, entre otros.
La extensa formación de la Dra. Prieto incluye una Maestría en Música de la Eastman School of Music, una Licenciatura en Música de la Texas Christian University y un Diploma de Interpretación del Boston Conservatory.
Edgar Calderón
El violonchelista venezolano Edgar Calderón es violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y profesor de la escuela de violonchelo de El Sistema. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar interpretando varios repertorios, incluyendo las sinfonías completas de Beethoven en los escenarios más prestigiosos de Europa, y la grabación Guaco Sinfónico que ganó un Premio Grammy.
Inició sus estudios musicales a los 8 años de edad con el violoncello. Posteriormente en 1994, integró la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela con la cual realizó numerosas giras por los países de Alemania, Austria, Italia, Argentina, Chile, Uruguay, Estados Unidos, entre otros. En el año 2002 ingresa a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar donde se ha presentado como integrante de la sección de Violonchelos y con la cual se ha presentado bajo la dirección de Maestros como Claudio Abbado, Sir Simón Rattle, Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim entre otros, actuando también en los escenarios internacionales más prestigiosos, con dicha orquesta, como la Filarmónica de Berlín, Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Southbank Center, KKL Luzerne, Walt Disney Hall, Teatro alla Scala de Milán, entre otros. Ha participado en diversas grabaciones de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y del Maestro Gustavo Dudamel con la discográfica Deutsche Grammophon. Integra el Conjunto de Violonchelos Simón Bolívar con el que se ha presentado en diferentes ciudades como Roma, Berlín, Bohm, Buenos Aires, Los Ángeles, además de haber acompañado a los Maestros Robert Demaine y Alisa Weilerstein.
Ha recibido clases de violonchelo con los Maestros William Molina,Valmore Nieves,en el Instituto Universitario de Estudios Musicales. Ha participado en las Clases Magistrales de los Maestros Natalia Gutman, Jan Dieselhorts, Martin Menkin, Alisa Weilerstein, Adalbert Skosic, Horacio Contreras, Phillip Muller, Phillip Tribot, Arto Noras, y agrupaciones como el cuarteto de cuerdas filarmónica de Berlín, cuarteto de cuerdas de Portland entre otros. Participó como Solista con la Orquesta Simón Bolívar y el Maestro Gustavo Dudamel.
Inició sus estudios musicales a los 8 años de edad con el violoncello. Posteriormente en 1994, integró la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela con la cual realizó numerosas giras por los países de Alemania, Austria, Italia, Argentina, Chile, Uruguay, Estados Unidos, entre otros. En el año 2002 ingresa a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar donde se ha presentado como integrante de la sección de Violonchelos y con la cual se ha presentado bajo la dirección de Maestros como Claudio Abbado, Sir Simón Rattle, Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim entre otros, actuando también en los escenarios internacionales más prestigiosos, con dicha orquesta, como la Filarmónica de Berlín, Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Southbank Center, KKL Luzerne, Walt Disney Hall, Teatro alla Scala de Milán, entre otros. Ha participado en diversas grabaciones de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y del Maestro Gustavo Dudamel con la discográfica Deutsche Grammophon. Integra el Conjunto de Violonchelos Simón Bolívar con el que se ha presentado en diferentes ciudades como Roma, Berlín, Bohm, Buenos Aires, Los Ángeles, además de haber acompañado a los Maestros Robert Demaine y Alisa Weilerstein.
Ha recibido clases de violonchelo con los Maestros William Molina,Valmore Nieves,en el Instituto Universitario de Estudios Musicales. Ha participado en las Clases Magistrales de los Maestros Natalia Gutman, Jan Dieselhorts, Martin Menkin, Alisa Weilerstein, Adalbert Skosic, Horacio Contreras, Phillip Muller, Phillip Tribot, Arto Noras, y agrupaciones como el cuarteto de cuerdas filarmónica de Berlín, cuarteto de cuerdas de Portland entre otros. Participó como Solista con la Orquesta Simón Bolívar y el Maestro Gustavo Dudamel.
Guillermo Turina
El gran interprete de la musica barroca, Guillermo Turina comenzó sus estudios de violonchelo en Madrid a los tres años siguiendo el método Suzuki. Continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde cursó el grado superior de violonchelo.
Posteriormente cursó un Máster en Interpretación Orquestal, en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla, así como la diplomatura de la Formation Supérieure au métier de l’orchestre classique et romantique en Saintes. Amplió sus estudios en la Escola Superior de Música de Catalunya, especializándose en violonchelo barroco, recibiendo las máximas calificaciones. Obtuvo su Doctorado con mención cum laude en la Universidad Autónoma de Barcelona en 2019 por su tesis El violonchelo en España en el siglo XVIII.
Ha publicado con el sello holandés COBRA records los discos Francesco Supriani: Principles to learn to play the cello en 2016 y Giacomo Facco. Master of Kings en 2018, junto a la soprano Eugenia Boix y la clavecinista Tomoko Matsuoka y el disco Les Fréres Duport. The Paris Sonatas en 2020 con el laudista Manuel Minguillón. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental "Stradivarius 1700. Un sueño real" en el que Guillermo Turina tuvo la oportunidad de tocar el violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid.
Desde el año 2024 es el profesor de violonchelo barroco del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Posteriormente cursó un Máster en Interpretación Orquestal, en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla, así como la diplomatura de la Formation Supérieure au métier de l’orchestre classique et romantique en Saintes. Amplió sus estudios en la Escola Superior de Música de Catalunya, especializándose en violonchelo barroco, recibiendo las máximas calificaciones. Obtuvo su Doctorado con mención cum laude en la Universidad Autónoma de Barcelona en 2019 por su tesis El violonchelo en España en el siglo XVIII.
Ha publicado con el sello holandés COBRA records los discos Francesco Supriani: Principles to learn to play the cello en 2016 y Giacomo Facco. Master of Kings en 2018, junto a la soprano Eugenia Boix y la clavecinista Tomoko Matsuoka y el disco Les Fréres Duport. The Paris Sonatas en 2020 con el laudista Manuel Minguillón. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental "Stradivarius 1700. Un sueño real" en el que Guillermo Turina tuvo la oportunidad de tocar el violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid.
Desde el año 2024 es el profesor de violonchelo barroco del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Molly Gebrian
La Dra. Molly Gebrian es una violista profesional y académica con formación en neurociencia cognitiva.
Su área de especialización consiste en aplicar la investigación sobre el aprendizaje y la memoria a la práctica y la interpretación musical. Su libro, *Learn Faster, Perform Better: A Musician’s Guide to the Neuroscience of Practicing*, fue publicado en 2024 por Oxford University Press.
Como intérprete, prioriza las obras de compositores vivos y de aquellos que tradicionalmente han sido excluidos de la cultura de la música clásica.
Posee títulos tanto en música como en neurociencia, obtenidos en el Oberlin College and Conservatory, el New England Conservatory of Music y la Rice University.
Anteriormente, ejerció como profesora de viola en la University of Wisconsin-Eau Claire y en la University of Arizona.
Tras una década enseñando viola a nivel universitario, se incorporó a la facultad del New England Conservatory of Music en el otoño de 2024 para impartir cursos sobre la ciencia de la práctica musical.
Su área de especialización consiste en aplicar la investigación sobre el aprendizaje y la memoria a la práctica y la interpretación musical. Su libro, *Learn Faster, Perform Better: A Musician’s Guide to the Neuroscience of Practicing*, fue publicado en 2024 por Oxford University Press.
Como intérprete, prioriza las obras de compositores vivos y de aquellos que tradicionalmente han sido excluidos de la cultura de la música clásica.
Posee títulos tanto en música como en neurociencia, obtenidos en el Oberlin College and Conservatory, el New England Conservatory of Music y la Rice University.
Anteriormente, ejerció como profesora de viola en la University of Wisconsin-Eau Claire y en la University of Arizona.
Tras una década enseñando viola a nivel universitario, se incorporó a la facultad del New England Conservatory of Music en el otoño de 2024 para impartir cursos sobre la ciencia de la práctica musical.
equipo de bienestar:
Roberto Ramirez
Coach de meditación y Mindfulness, fundador de Create Mindset: Holistic Life Coaching
Nací en Guatemala en 1981. Siempre fui muy curioso sobre el Budismo y he comenzado a meditar a la edad de 12 años por un libro que encontré en una biblioteca, aunque he
comenzado a tomarlo en serio a la edad de 18 años mientras pasaba por un período muy duro de mi vida. Desde entonces solamente he ido más y más profundo en el tema,
experimentando con distintos tipos de meditaciones, trabajo de respiración y otras técnicas.
Me mude a Europa en 2007 buscando mejores oportunidades de vida y trabajo. En mi viaje de
vida tuve la bendición de conocer a mas maestros y continué experimentando con aun mas herramientas y comencé a ver como mi vida se iba transformando. Me estaba convirtiendo en
mi primer cliente. Experimenté mezclando todas las técnicas que había aprendido y mi vida
cambió radicalmente en muy poco tiempo: meditación, mindfulness, trabajo de respiración,
visualización, ho’oponopono y más.
Siempre había soñado con compartir mis conocimientos y
experiencias con la gente y demostrarles el valor de vivir una vida emocionalmente sana.
Nuestras emociones influencias y afectan cada área de nuestras vidas y pueden ya sea
empoderar o debilitar nuestras acciones y fuerza.
Esto me ayudo a decidir a comenzar a organizar retiros de bienestar y salud emocional en el 2018.
Gracias a todo esto y a la
experiencia que todos hemos vivido con Covid19 fue posible llegar aun a más personas y demostrar el poder de la meditación y mindfulness. Y ahora quiero compartir todo esto
contigo, combinándolo con un par de técnicas que nos ayudará a darnos cuenta del potencial que está allí y aún no has descubierto y deshacernos de bloqueos emocionales que a veces no nos dejan alcanzar nuestras metas o simplemente no nos dejan disfrutar del viaje. Es verdad lo que nuestros antiguos maestros nos decían: La vida está en el viaje y no en el destino.
Dame la oportunidad de ayudarte a disfrutar de este viaje con claridad.
Nací en Guatemala en 1981. Siempre fui muy curioso sobre el Budismo y he comenzado a meditar a la edad de 12 años por un libro que encontré en una biblioteca, aunque he
comenzado a tomarlo en serio a la edad de 18 años mientras pasaba por un período muy duro de mi vida. Desde entonces solamente he ido más y más profundo en el tema,
experimentando con distintos tipos de meditaciones, trabajo de respiración y otras técnicas.
Me mude a Europa en 2007 buscando mejores oportunidades de vida y trabajo. En mi viaje de
vida tuve la bendición de conocer a mas maestros y continué experimentando con aun mas herramientas y comencé a ver como mi vida se iba transformando. Me estaba convirtiendo en
mi primer cliente. Experimenté mezclando todas las técnicas que había aprendido y mi vida
cambió radicalmente en muy poco tiempo: meditación, mindfulness, trabajo de respiración,
visualización, ho’oponopono y más.
Siempre había soñado con compartir mis conocimientos y
experiencias con la gente y demostrarles el valor de vivir una vida emocionalmente sana.
Nuestras emociones influencias y afectan cada área de nuestras vidas y pueden ya sea
empoderar o debilitar nuestras acciones y fuerza.
Esto me ayudo a decidir a comenzar a organizar retiros de bienestar y salud emocional en el 2018.
Gracias a todo esto y a la
experiencia que todos hemos vivido con Covid19 fue posible llegar aun a más personas y demostrar el poder de la meditación y mindfulness. Y ahora quiero compartir todo esto
contigo, combinándolo con un par de técnicas que nos ayudará a darnos cuenta del potencial que está allí y aún no has descubierto y deshacernos de bloqueos emocionales que a veces no nos dejan alcanzar nuestras metas o simplemente no nos dejan disfrutar del viaje. Es verdad lo que nuestros antiguos maestros nos decían: La vida está en el viaje y no en el destino.
Dame la oportunidad de ayudarte a disfrutar de este viaje con claridad.
Ma'ayan Jasovich
Maestra de yoga y nutrición
Graduada del programa de Nutrición y Ciencia de los Alimentos de la Universidad Metropolitana de Toronto (BASc.), Ma'ayan desarrolló una plétora de conocimientos científicos sobre el cuerpo y su relación con los alimentos.
Como profesora certificada de yoga y entrenadora de fuerza y movilidad, el movimiento es inherente a su vida diaria y al apoyo que ofrece a sus clientes.
Ma'ayan ha evolucionado su práctica privada hacia un enfoque integrador. Creó el método R&R, que combina nutrición, yoga, movilidad y fuerza, y conciencia, todo en uno.
Ella se esfuerza por capacitar a sus clientes para una conexión más profunda con ellos mismos, en todos los niveles: cuerpo, mente y alma.
Graduada del programa de Nutrición y Ciencia de los Alimentos de la Universidad Metropolitana de Toronto (BASc.), Ma'ayan desarrolló una plétora de conocimientos científicos sobre el cuerpo y su relación con los alimentos.
Como profesora certificada de yoga y entrenadora de fuerza y movilidad, el movimiento es inherente a su vida diaria y al apoyo que ofrece a sus clientes.
Ma'ayan ha evolucionado su práctica privada hacia un enfoque integrador. Creó el método R&R, que combina nutrición, yoga, movilidad y fuerza, y conciencia, todo en uno.
Ella se esfuerza por capacitar a sus clientes para una conexión más profunda con ellos mismos, en todos los niveles: cuerpo, mente y alma.
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